No Fly Zone

Imprensa

Conotações espaciais
Do ponto de vista da sua definição (aquele que pode ser o imaginário colectivo), a No Fly Zone não se pode definir como lugar. Mas como espaço, ela pode ser conotada pelo menos como ÁREA. Corredor, Fronteira, certamente. Enquanto área de interdição, um lugar vazio o que delinea um estado paradoxal: conta-se como ausência de seres que não podem (mas poderiam) povoá-la. É substancialmente na negação de um estado que o mesmo estado se determina. Sem uma hipotética afirmação (fly zone = where to fly is, or are, possible), num tempo diverso (um tempo, uma vez), a sua própria negação seria “concretamente” privada de sentido.

Concreto e natureza do Estado (“estar” em oposição a “ser”?)
Na tua coreografia (“representação” de uma NFZ) o “estado” manifesta-se mediante a presença “absurda” de seres numa área interdita. A “presença que conota a ausência” exprime já de modo exemplar o paradoxo referido: a negação que em si necessita de pelo menos de uma sua hipotética afirmação. A coreografia “afirma”, creio, portanto a sua “negação”. Fá-lo elaborando a qualidade da presença enquanto qualidade de uma ausência: presença de corpos (sempre! Do início até ao fim) corpos reduzidos a linguagem-etiqueta (a sua objectivação no dar forma às letras que compõem a definição do lugar) ou, melhor ainda, diria, corpos que “des-colam” (colam-se ao objecto para descolar a sua própria presença-ausência), que se exprimem (premem para o exterior) ou que se negam para afirmar (no plano verbal) a sua condição, a sua própria natureza. Corpos que, de facto, não “comunicam” mas produzem interação pela co-habitação talvez nem escolhida, nem imposta, ma simplesmente dada. A assunção de um estado (aquele da NFZ, obviamente na sua abstração) é por si um elemento que dinamiza, que determina num plano da fisicalidade a necessidade da constante “reinvenção no seu próprio movimento” corpos, portanto, (mas também “seres”, enquanto “viventes”) que determinam o seu estar no tempo (o seu instalar-se): separados (individualidade?), mas ao mesmo tempo unidos (coralidade?) na sua sorte ligada aquele lugar que é a NFZ (mas também aquela ainda mais importante de ser corpos!). Corpos, enfim, que dançando (realçando o “vôo”, coreograficamente falando) compõem a afirmação necessária à definição da negação, daquele “NO” do título.

Dinâmicas vitais (a Dança como metáfora do vôo…)
A presença de vários “sujeitos” (de facto a tua escolha não passa por aquela de um solo, mas pela possibilidade de uma multiplicidade de solos) é vital até para o singular que não é nunca reduzido a “sujeito psíquico” (patológico) mas em “sujeito dinâmico” no qual o espectador pode descarregar as suas “tensões psíquicas”. Para o espectador, creio, não lhe pode ser um verdadeiro e próprio processo de identificação total (na maior parte dos casos o seu corpo não lhe consente!). No máximo pode-se sentir atraído deste lugar! Neste sentido a NFZ funcionaria não como “lugar do qual se quer escapar”. Ao contrário: um lugar no qual cada um gostaria estar, pelo menos por um pouco! A negação de uma ação (proibição) produz o desejo da transgressão da regra (com o conhecimento que o risco se torna um fator fundamental para o superamento dos próprio limites). No paradoxo dos termos implícitos na elocução “no fly zone”, todos queremos ser pássaros para voar numa zona na qual o vôo (assumido numa conotação nefasta e destrutiva: aquele perigo, do conflito, do suspeito) torna-se finalmente repudiado.
Queremos todos talvez estar naqueles corredores de não beligerância produtos de um máximo dum conflito bélico. Porque são áreas de vazio, sim de risco, mas nas quais o simples estar pode-nos ajudar a sentir a ser.
A coreografia, em última análise, é talvez isto que nos diz. Mas não só. Diz-nos talvez também do sobre o nosso estar mais propriamente quotidiano no/através do nosso corpo, sobre aquela fisicalidade que concretiza o nosso mesmo ser através do estar: caminhar, sentar-se, assumir determinadas posturas, concretizar pequenos gestos (na coreografia existe um nível, aquele da “dança concreta”, no qual é fortemente dado a todos de se reconhecerem). Este é um estar/ser profundamente radicado no nosso corpo em ação (mesmo quando o corpo escolhe o silêncio do gesto). Neste sentido, a coreografia restitui-nos aqueles “micro-ritmos de vida” que apenas a dimensão notória nos pode dar. Se a coreografia pode comover-nos é porque nos oferece a oportunidade de movermo-nos com. E fá-lo!